NIOS Class 12 for English Andhayug
Table of Contents
Word-Meaning
Interlude: a section in a drama refers to a period of time between two events or activities to provide comic relief
to the audience from an intense, tragic mood
Mendicant: a beggar
Rivulets: small streams of water
Slither: to move by sliding from side to side along the ground like a snake
Turbulent: moving in a violent way
Trance: a mental state in which one does not notice what is going on around
Axle: a bar that connects a pair of wheels on a vehicle
Devout: very religious
Embodiment: symbol representation
Appeased: to make somebody calmer or less angry by agreeing to what he/ she wants
Squash: to press something so that it is damaged
NIOS Class 12 for English Andhayug
🌟 Introduction in English
Andhayug (The Age of Darkness), written by Dharamvir Bharati, is a powerful Hindi verse play based on the aftermath of the Mahabharata war. This modern classic reflects the moral decay and spiritual crisis of a society torn by war and vengeance. Set on the last day of the Kurukshetra war, the play explores the psychological, ethical, and spiritual breakdown of characters who once upheld dharma (righteousness). Rather than glorifying victory, it portrays the despair and desolation that follow war. The characters — from Dhritarashtra and Gandhari to Ashwatthama and Vidur — struggle with guilt, grief, and loss. It highlights how even the divine teachings of Lord Krishna could not save humanity from self-destruction. The drama urges the audience to introspect about human greed, power-lust, and the urgent need to uphold truth and non-violence in dark times.
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🌟 Introduction in Hindi
‘अंधायुग’ प्रसिद्ध हिंदी लेखक धर्मवीर भारती द्वारा रचित एक युगांतकारी नाटक है, जो महाभारत युद्ध के अंतिम दिन की घटनाओं पर आधारित है। यह नाटक युद्ध की समाप्ति के बाद के नैतिक पतन, आत्मिक संकट और मानवता की हार को दर्शाता है। इसमें विजयी पक्ष की महिमा नहीं बल्कि विनाश, पश्चाताप और अंधकार की स्थिति को चित्रित किया गया है। पात्र जैसे कि धृतराष्ट्र, गांधारी, अश्वत्थामा और विदुर अपने निर्णयों, अपराधबोध और आत्मसंघर्ष से जूझते हैं। नाटक यह संदेश देता है कि यदि धर्म, विवेक और करुणा का पालन न किया जाए तो सभ्यता स्वयं को नष्ट कर देती है। अंधायुग केवल एक पौराणिक कथा नहीं बल्कि आज के समाज के लिए एक चेतावनी है – अंधकार में डूबे युग में आशा, सत्य और आत्मबोध की आवश्यकता।
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📖 Summary in English
The scene opens with the Mendicant entering at the beginning of the scene. He represents wisdom and detachment, bringing a spiritual perspective to the grim setting. The Mendicant describes life and death as inseparable — like night and day — emphasizing the cyclical nature of existence. He reflects on how man clings to illusion, often ignoring the truth until destruction forces him to face it.
The play is rich with themes such as the futility of war, spiritual blindness, moral degradation, and the loss of righteousness in Kaliyug (the age of darkness). These themes are woven into the dialogues and internal conflicts of the characters, revealing a deep sense of despair and disillusionment.
As the scene unfolds, we learn that ‘bandages cover Gandhari’s eyes’, symbolizing her deliberate blindness to her husband’s injustice and her son’s misdeeds. Meanwhile, Ashwatthama, son of Dronacharya, sees himself as the firm wheel of a chariot, believing he is destined to continue the war and carry forward vengeance, no matter the cost.
The stage becomes crowded with spectres (ghostly shadows of the dead), representing guilt, trauma, and the countless souls lost in war. These haunting figures create an eerie atmosphere, reflecting the psychological toll of violence and bloodshed. The mood of the characters is one of hopelessness, grief, rage, and inner turmoil. Each is tormented by the consequences of their choices.
In a symbolic act, the shadows of the dead come forward on the stage and return after their outpourings, expressing their anguish and unfulfilled desires before fading into silence. This device intensifies the tragic effect of the scene.
As the play nears its end, a peacock feather — associated with Lord Krishna — is picked up by the Mendicant, a sign of hope and remembrance of divine truth amidst chaos. Vidur, a wise and ethical character, is portrayed as the devout and righteous follower of Krishna. He laments the fall of dharma and urges self-realization.
The chariot of Ashwatthama reaches the sanctum of Krishna, suggesting a final confrontation with divine justice. But Ashwatthama, driven by guilt and fear, covers his eyes in fear, showing his inability to face his own actions and Krishna’s judgment.
In conclusion, Andhayug is not just a retelling of an ancient epic, but a profound moral commentary. It compels readers to reflect on the consequences of hatred, the burden of guilt, and the need for inner awakening in a morally dark world.
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📖 Summary in Hindi
नाटक का दृश्य एक सन्न्यासी के प्रवेश से शुरू होता है । वह जीवन और मृत्यु के रहस्यों पर प्रकाश डालता है। सन्न्यासी जीवन और मृत्यु को एक-दूसरे से जुड़ा हुआ बताते हैं, जैसे दिन और रात — यह सृष्टि का चक्र है । वह यह भी दर्शाता है कि कैसे मनुष्य माया के भ्रम में फँसकर सत्य से दूर हो जाता है।
इस दृश्य में अनेक मुख्य विषय (थीम्स) उभर कर सामने आते हैं — जैसे युद्ध की व्यर्थता, नैतिक पतन, अंधकार युग (कलियुग) की मानसिकता, और धर्म का ह्रास। हर पात्र अपने भीतर के द्वंद्व से जूझ रहा है।
‘गांधारी की आँखों पर पट्टियाँ बंधी होती हैं’, जो इस बात का प्रतीक हैं कि उन्होंने स्वेच्छा से अन्याय और अधर्म के प्रति आँखें मूँद ली थीं । अश्वत्थामा स्वयं को रथ का अडिग पहिया मानता है, जो लगातार युद्ध और प्रतिशोध की दिशा में बढ़ता चला जाता है ।
वहीं मंच पर भूत-प्रेतों के समान आत्माएँ प्रकट होती हैं, जो युद्ध में मरे हुए लोगों की आत्माएँ हैं — ये मानवता की हत्या, पाप और अपराधबोध की प्रतीक हैं । पात्रों की मनःस्थिति अत्यंत व्याकुल, क्रुद्ध, निराश और दुखी है ।
मृत आत्माओं की छायाएँ मंच पर आती हैं, अपनी पीड़ा प्रकट करती हैं और फिर लौट जाती हैं — यह दृश्य अत्यंत करुणाजनक और प्रभावशाली है। इस बीच, एक मोरपंख (जो श्रीकृष्ण का प्रतीक है) सन्न्यासी उठा लेता है, जो आशा और ईश्वर की याद दिलाता है ।
विदुर, जो सदैव धर्म और विवेक के मार्ग पर चला, श्रीकृष्ण का सच्चा और धर्मनिष्ठ अनुयायी है । वह मनुष्य को आत्मबोध और नैतिकता की ओर प्रेरित करता है।
अश्वत्थामा का रथ अंततः श्रीकृष्ण के मंदिर तक पहुँचता है, जहाँ उसे अपने कर्मों का सामना करना होता है। लेकिन डर और अपराधबोध के कारण अश्वत्थामा अपनी आँखें ढक लेता है , जो यह दर्शाता है कि वह अपने पापों का सामना करने में असमर्थ है।
इस प्रकार, अंधायुग केवल महाभारत की कथा नहीं, बल्कि वर्तमान समय में मनुष्य के नैतिक पतन की गहरी आलोचना है। यह नाटक हमें सतर्क करता है कि धर्म, करुणा और आत्मबोध के बिना समाज विनाश की ओर बढ़ता है।
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Questions
- Who enters at the beginning of the scene?
- How does the Mendicant describe life and death?
- What are the themes in this portion of the drama?
- …………. bandages cover Gandhari’s eyes’.
- Who considers himself as the firm wheel of a chariot?
- What do these spectres represent?
- What is the mood of the characters as they speak?
- Whose shadows come forward on the stage and return after their outpourings?
- Who picks up the peacock feather?
- Who is the devout and righteous follower of Krishna?
- Where does the chariot of Ashwatthama reach?
- Who covers his eyes in fear?
